
Je nourris mon travail d’une veille constante sur les tendances, la mode, le design et les mouvements culturels. Comprendre ce qui émerge, ce qui s’essouffle, ce qui revient — c’est ce qui me permet de créer des univers graphiques justes et actuels.
Je crée des univers graphiques pensés, structurés et cohérents.
Pas uniquement “beaux”, surtout solides.
Depuis plus de 15 ans, j’accompagne marques et projets pour clarifier leur image, affirmer leur positionnement et donner du sens à leur communication.
Typographie, couleurs, rythme, détail : j’aime quand tout s’aligne.
Une identité devient alors un système vivant, capable de se décliner sur tous les supports.
Je travaille avec exigence, écoute et raison.
Une identité unique et juste, qui fait sens.

À partir d’un brief créatif autour des grandes orientations (mouvements mode, palettes émergentes, influences design…), je conçois la maquette du cahier.
Je travaille les images, affine les couleurs, structure le rythme des pages et propose une direction graphique cohérente avec les tendances identifiées. Chaque double page doit respirer, dialoguer, raconter quelque chose.
Je prépare ensuite les fichiers d’impression, parfaitement exploitables.
Une fois imprimé, le cahier est enrichi de matières, tissus et inserts papier teintés spécialement pour l’édition — prolongeant physiquement les palettes développées en amont.
Un travail à la fois graphique, sensible et très technique, où l’œil et la précision comptent autant l’un que l’autre.

Conception de l’univers visuel, déclinaison des codes de la marque en volume, travail sur la hiérarchie des messages, la mise en lumière du flacon et l’impact en espace retail.
L’objectif : traduire l’élégance et la puissance de la signature Montblanc dans un dispositif attractif, premium et immédiatement identifiable en magasin.

En alternance durant mon BTS, j’ai participé aux travaux d’identité visuelle de la chaîne, du Groupe et de ses déclinaisons. J’y ai appris à penser un système avant de produire un visuel, à comprendre la logique d’une grille, la cohérence d’un signe, la structure d’une typographie.
Cette période m’a surtout appris à voir au-delà de l’écran. À comprendre qu’une lettre n’est pas une forme anodine, mais une construction précise. À percevoir la vibration d’un tracé scanné composé de milliers de points, face à la régularité d’une courbe vectorielle parfaitement dessinée.
Une école de rigueur et de regard, qui influence encore aujourd’hui ma manière de concevoir le design.

Pour l’Acoss / Urssaf, j’ai réalisé, à partir d’un brief créatif, la mise en page d’un dossier de candidature dans le cadre d’un concours DSI.
Un travail de structuration des contenus, de hiérarchisation des informations et de valorisation graphique du propos. Le dossier a remporté le concours.
En parallèle, j’ai conçu et réalisé la refonte des bannières d’accueil de leurs différents réseaux sociaux. L’objectif était d’unifier la présence digitale en créant une identité visuelle cohérente, immédiatement identifiable et déclinable sur l’ensemble des plateformes.

Conception et réalisation d’un dossier de presse pour le spectacle Albatros de Fabrice Melquiot, pour la compagnie Les Moissonneuses Batteuses.
À partir d’un brief créatif, j’ai défini l’univers graphique et assuré la mise en page du document. La pièce, traversée par une noirceur dense, laisse pourtant émerger des voix d’enfants, fragiles et lumineuses. Cette tension entre ombre et innocence a guidé le parti pris visuel : un contraste assumé entre profondeur sombre et couleurs primaires vives, presque naïves.
Travail sur la hiérarchie des textes, l’intégration des visuels et la cohérence typographique afin de traduire cette dualité et accompagner la diffusion du spectacle.
Un document pensé comme un objet éditorial sensible, structuré et prêt à l’impression.

Pour Burberry et Balmain (créations parfums développées par Interparfums), j’ai réalisé la déclinaison technique de gammes primaire et secondaire.
Ce travail consistait à adapter les packagings aux différentes références produits tout en respectant strictement les chartes graphiques, les contraintes d’impression et les spécificités industrielles. Ajustements de formats, repositionnement des éléments, déclinaisons colorimétriques et préparation des fichiers d’exécution.
Une exécution 100 % technique réalisée sous Illustrator, avec une attention particulière portée à la précision des tracés, aux repères de production et à la conformité des livrables.

Pour la marque Balmain, (dont les créations parfums sont développées par Interparfums), j’ai réalisé un travail de recherche et de conception en vue de la création d’un meuble PLV destiné aux points de vente.
À partir des flacons existants, j’ai développé des mood boards mêlant matières, textures, motifs et références esthétiques. Cette phase de veille et de pige a permis de définir un territoire visuel cohérent avec l’ADN Balmain — entre glamour, sophistication et caractère.
J’ai ensuite engagé une réflexion d’habillage du meuble en volume : traduction des codes en surfaces, jeux de matières, contrastes et hiérarchie visuelle afin de concevoir un dispositif retail premium, capable de valoriser les produits tout en affirmant la signature de la marque.

Création, à partir d’un brief créatif et marketing, du numéro zéro du magazine Initium. Un contenu orienté vers les questions de spiritualité, de médecines alternatives et de nouvelles perspectives de vie, abordé avec exigence éditoriale et cohérence visuelle.
En étroite collaboration avec le directeur de la publication, j’ai défini l’univers graphique du magazine : choix typographiques, rythme des pages, hiérarchie des contenus et équilibre entre textes et iconographie.
Depuis deux ans, j’assure la mise en page et la continuité graphique des différents numéros, en veillant à maintenir une identité claire, structurée et fidèle à la ligne éditoriale.

J’ai conçu, sous Figma, un système graphique cohérent et évolutif, pensé pour structurer leur communication et renforcer leur positionnement. Ce travail s’est décliné à travers la réalisation de bannières LinkedIn, de carrousels et de posts d’intention, en veillant à assurer une continuité visuelle claire et immédiatement identifiable.
Chaque support a été imaginé comme une pièce d’un ensemble structuré, capable de valoriser les contenus, d’installer une crédibilité et d’affirmer une image contemporaine et professionnelle sur le réseau.

J’ai conçu l’univers graphique de l’événement, en posant une direction claire et identifiable, pensée pour durer sur toute la saison. Travail typographique, hiérarchie des informations et cohérence colorimétrique ont structuré l’ensemble du dispositif.
J’ai ensuite décliné cette identité sur les différents supports : affiches, encarts presse, kakémonos, billets d’entrée et visuels pour les réseaux sociaux et le web. L’objectif était d’assurer une présence homogène et reconnaissable, quel que soit le point de contact avec le public.


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